华尔滋餐厅加盟

① 华尔兹分几种 具体 介绍

圆舞曲就是华尔兹，一种三拍子的音乐，最早出现于18世纪晚期。它每三个拍子有一个重拍，这使它在连续两个弱拍的衬托下显得很突出，给人以规律性的不断起伏的节奏动感。圆舞曲在19世纪大盛，出现了几个重要的作曲家如约瑟夫.兰纳、约翰.施特劳斯、小约翰.施特劳斯。在这股维也纳之风的绵绵吹拂之下，后世的大师如舒伯特、韦伯、勃拉姆斯、肖邦都写过不同形式的圆舞曲。作为一种流畅的欢愉的平易的音乐，它似乎没有理由不引起每一个人的好感，所以，经典的维也纳圆舞曲几乎成了后世人们对古典音乐的入门曲目。
华尔兹有两种华尔兹和维也纳华尔兹，俗称三步，快三和慢三，交谊舞中有快慢中三种

② 华尔兹的要领是什么要注意什么

华尔兹要领
很多人在刚学跳舞的时候，尤其是在我们学校这种环境下，会觉慢三是很好学的，就连我们学校的老师也是从三步开始教，但是要跳好华尔兹是很难的。下面这些是很有用的，我自己也在学。
首先维也纳华尔兹的音乐的处理：
听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6而不是
两次1.2.3。由此音乐的处理也不一样，
男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。
1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，
one的时间值大概是1.5拍的样子，
two和three的时间也当然是0.75拍了
four的时间值为一拍，five的时间值为1.25拍
six的时间就是0.75拍了。
了解了时间值之后就可以进一步从时间值中了解
到每一步的步法了。
one：先作下降，但切忌在下降时出脚，然后在身体的
向前的同时出脚（沿身体方向出脚，不能撇脚哦），
其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，
在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按
这种要领作one的时间值就象前面说的有1.5拍长了。
two：在one的基础上继续前进，切忌在原地旋转，
这时想到的只是前进（和慢华尔兹一样）。
在前进的同时身体完成一部分旋转，而脚却基本上
完成指向（旋转）。
three：维也纳的three和慢华尔兹的three最大的不同
就是在这一步上，维也纳的three不能上升的太多，心中
想的是保持高度，而不是继续上升，同时身体继续完成
旋转，但并不需要完全到位，留有一部分的欠旋转可以在
将下一步作的更有力度，更充分。
four：four是后退的第一步，和one相似的是它下降之后
沿身体方向直退，要注意的是退的人的身体要注意不可以
退的太过分，不然舞伴就感觉你的存在（男女都一样的）。
five：后退三步中最重要的就是这一步了，合理完成这
一步对保持舞伴的前进十分重要，这一步中重要的就是
一，要后退脚要经过支撑脚出脚，二，胯要打开，让舞伴
经过，不这样很难旋转到预想的方向。三，等待舞伴
经过后身体跟上（这也是为什么这步时间值比较长的原因了）。
six：这一步相对简单，只要身体完成旋转，后脚跟上就可以了。
至于慢华尔兹的前进两次转，后退一次转，在这里仍然适用
不过强调的重点放在了身体上了。
其它完成这六步的技巧、要领如下：
1.在头脑中只想着身体前进，不想什么升降、旋转、摆荡等。
2.在升降方面维也纳不象满华尔兹一样升降那么大，尤其是
在第三步和第六步时只要后脚跟上就一切ok了，不需要
象慢华尔兹一样升到脚尖。
3.向前的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于
保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好，这样
如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。
4.维也纳并不是一味男伴引带（因为旋转的角度基本都是固定的）
所以在这时候如果女伴有一点引带的意思就跳的更完美了。
以上是我在学习中也有些体会，
发到版上，希望对跳维也纳的虫子有所帮助，
也希望高手们不吝指正赐教！！

③ 华尔兹世纪（北京）商贸有限公司怎么样

简介：华尔兹世纪（北京）商贸有限公司成立于2013年05月03日，主要经营范围为销售日用品、厨房用品、工艺品、金属材料、机械设备、五金交电、电子产品、建材、化工产品（不含危险化学品）等。
法定代表人：李军营
成立时间：2013-05-03
注册资本：30万人民币
工商注册号：110105015866219
企业类型：有限责任公司(自然人独资)
公司地址：北京市朝阳区西大望路甲12号2号楼国家广告产业园区孵化器21977

④ 如何跳华尔兹

这是我的也许对你有帮助
1:华尔滋为一小节有三拍的舞曲，华尔滋的音乐优美，节奏很慢，一分钟约30小节左右，在约0.67秒的一拍里，要踩一步，而身体有许多的动作要完成，所以动作要非常熟练，技巧要成熟，才能跳出优美的舞姿。三拍原则上只有两步的移动间距，但若有追步，跳四步有三步的移动间距，每一步都要上重心，交待清楚；即前后脚轮动交替前进或后退，周而复始。 要跳好舞，有如练功，要先「意到、气到、形到」，假使你对技巧不了解，意到不了，接着就做不好，表现出来的外形，就不会好看。舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。谨介绍华尔滋的闭式舞姿和半闭式舞姿：头要延伸顶天，颈要直，两肩平，两手自然，左手手心握住女仕右手右心，与眼线同高，右手心掌微托住女仕左肩胛骨，男仕右腰要微撑住女仕右腰，身体中正，涵胸拔背，小腹缩，腰背脊要稳定撑紧。女仕左手掌微掐在男仕右上臂三角肌处，上半身由左肩胛骨以上往左，后上约45度延伸，使上半身充分展开，似一朵绽开的花朵。 跳华尔滋的原则是从一起步到结束，力道要绵绵不断，息息相关、环环相扣，连续不停止的移动，虽然三拍的等距一样，但跳舞时要有快慢慢的感觉，才会有变化而不致流于平淡。华尔滋是一种圆的运动，是不断地做小旋转的舞型，有如打太极拳，圆的旋转，以圆心为轴，距离为Ｏ，能将敌方带入我方旋转圈，以迅雷不及掩耳之态势制服于圆内式抛出于圆外，乃利用向心力或离心力的自然原理。打太极拳在行进转动之间，有一定的姿势，这个姿势，就有如跳华尔滋的反身动作（CBM），因有反身动作，配合一些 Spin、turn、Pivot……，才有各式各样的圆的旋转。 头的位置有两种，闭式舞姿，男女都看左方11点钟方向，半闭式舞姿，男女的位置看肩部引导的方向。依膝盖的弯曲程度可区分，低姿、低站姿、站姿、高姿（膝直足不升）（膝直足踵脚尖），所以在每一拍的后半段，为了下一拍作准备，都有一个松的动作，也被区分为低位的松和高位的松，高位的松只要脚跟着地就可完成，而不必再弯曲膝盖，造成高度突然下降太多。
离合器和刹车：第三拍至第一拍，移动脚作出反身动作，而重心脚有如松离合器一般，随着腰身拧转，随势跟上，以利下一步无拘无束，挥洒自如的进行第二拍至第三拍需拉住地板，有如临别的爱人，依依不舍，配合肩部引导，产生漂亮的侧身圆孤。
角度和单一轨道：第一拍的CBM重心脚随腰身拧转，马上跟上，再以肩部引导完成第二、三拍的动作。所谓的肩部引导即侧身前进，如螃蟹走路，为单一轨道，若两线交叉轨道，给人胯开开的不够细腻感觉流畅与旋转。CBM的反身动作，足部、膝、骨盆外翻产生切角，切角可大可小，大切角形成小圆产生旋转作用，小切角形成大圆，无限大圆，就是几近直线，形成长步，有流畅感。
向心力与离心力：骑单车转弯时身体要向内倾斜，马路左弯时，要向左方倾斜以维持平衡，华尔滋为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，以保持平衡，不违抗自然原理和CBM的姿势也相谋合产生漂亮的姿势。要有松，才有弹劲，有弹步法移动为跨步不是走步，脚步不能随势跟上，需浪费时间将落在后面的脚步移动，就没有办法有足够的时间，去做下一次松的动作。松有下列的目的：1.减缓冲力。2.重新调整出发。3.蓄积能量，集中火力，增加弹劲。4.改变前进方位。
2:有松就不会冲，有弹看起来就会轻快似飞，若是 Natural Change or Reverse Change，因第三拍为并步，所以第三拍重心才完全到，若是 Natural turn or Reverse turn 第三步经过第二步，所以第二步的重心要完全到，以利第三步通过，继续往前走。第一拍低、第二拍高、第三拍再高的升降原理，让跳华尔滋有高低起伏，这也是华尔滋的特色。不管是脚跟、脚掌、脚尖或脚尖、脚掌、脚跟都寻一定顺序，再配合膝盖的曲直，形成前后脚移动的摆盖，有如摇蓝的圆弧脚，才不致于有突然掉落，产生错愕突唐巅坡不平之感。
飘的感觉：因有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感觉。
抛的感觉：后退反身动作，配合肩部引导，和第三拍的拉步，与上重心冲上最高点，如此有被抛的感觉，失速的快感，有如柔道的抛投效应。
柔刚快慢：刚柔并济，快慢并施，刚和柔，快和慢是相对。由于慢才有快的感觉，由于柔才有刚的气势，刚中带软才有轫性，软中带硬才给人有不可欺之感。快中带慢，不急燥，心境稳着。慢中带快给人不拖泥带水，这也是武术的最高境界。男士的正确动作，才能让女仕有展现的空间。
第一拍反身动作（CBM）：反身动作是华尔滋的灵魂，没有反身动作，就没有圆的运动，无法跳华尔滋。反身动作是什幺，乃上体（腰部以上）要先足部旋转，移动是向前一步，足部外翻从足到身体到头，延伸向外，向上成一圆弧状，该侧胸部要往前挺起，小腹收缩，臀部要提起，微撑住女仕腰部，对侧腰部或肩部，稍为移向移动足，当移动足向前站立时，成为重心足，和原先的重心足，现在变成移动足，呈稍为交叉状况叫反身动作。反身动作乃上半身和下半身呈相反方向叫反身动作，因和女仕相对，呈现扣麻花的困难操作漂亮组合。当移动足向前站立成为重心足时，由脚跟、脚掌、脚尖配合膝盖弯曲，身体拧转，原先的重心足要如影随形，如弹簧般跟上，使重心彻底转移到新形成的重心足，并且继续轻微再压缩膝关节，股关节也跟着下压，让股关节、膝关节，充份松柔，蓄积能量，再用脚尖压近地板，产生瞬间爆发力，身体轻巧往前上弹起，再以肩部引导往前进。
第二拍，山穷水尽，柳暗花明又一村：华尔滋第二步为转折步，承第一拍反身动作之势，力量不能中断，持续以拧转后之姿势，肩部引导进行，上重心再以此为轴，转换方向。当然第三拍者为并步，第一拍的CBM本身也有转折的角度存在。这样可以形成连续不断的旋转。
第三拍百尺竿头，更上一层楼：承第二拍，第三拍为延伸延展，因第二拍之拉步，也有倾斜之美感，第二拍拉住地板，第三拍因第二拍之弹，继续往远处高点滑行，如海浪般，由低点涌向高点，因动能在高点处消失吸收，身体不会有不平稳之状态，最后停下来，如音乐之骤然停止，黎明前的黑暗，风雨中的宁静，然后顺势在后半拍不动声色，垂直慢慢下降，准备下一个反身动作的开始。
最后来谈 协调与平衡：跳华尔滋男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致。让高低点一致。让扭身点一致。不要有任何落差，就可跳出漂亮的华尔滋。

⑤ 华尔兹广场引进希尔顿酒店了

的确。华尔兹广场是首家引进全球最负盛名的酒店品牌——五星标准希尔顿酒店，未来将是金堂的城市地标。

⑥ 华尔兹源于哪个国家

是奥地利的民间舞曲

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”。
圆舞曲（Walzer）圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。

⑦ 华尔兹好学吗

华尔兹好学。

华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。

(7)华尔滋餐厅加盟扩展阅读：

华尔兹摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象。

要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用。

所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

⑧ 华尔兹是怎么流行起来的

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

当时报界的漫骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”

然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹。兰纳和约翰·斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

⑨ 华尔兹的花样组合

1．前进横拉步
（1）
男：左脚前进
女：右脚后退
（2）
男：以左脚掌为轴左转45°，右脚刷步右横
女：以右脚跟为轴左转45°，左脚刷步左横
（3）
男；左脚并于右脚
女：右脚并于左脚（脚迹图并入下一舞步）
2．交叉前进步
（1）
男：右脚向女伴右外则前进
女：左脚后退右侧位
（2）
男：以右脚掌为轴右转90°，左脚横进
女：以左脚掌为轴右转90°，右脚横退
（3）
男：右脚并于左脚
女：左脚并于右脚
（4）
男：左脚向女伴左外侧前进
女：右脚后退左侧位
（5）
男：以左脚掌为轴左转90°，右脚横进
女：以右脚掌为轴左转90°，左脚横退
（6）
男：左脚并于右脚
女：右脚并于左脚
（7）（8）（9）同（1）（2）（3），只是第三拍男伴改为右脚橱佑脚，以便下接男女都出右脚的舞步。
说明：交叉前进旨可接交叉后退（男走女步，女走男步）．前进或后退，小节数可根据舞池情况增减。
3．左右倾身
（1）
男：右脚右横稍前为重心身稍右倾，头向右转
女：右脚斜退左后方并屈膝，上身左拧左倾，头部后仰左偏
（2）
男：左脚直立为重心，右脚用脚尖支地，头向左转
女：上身立起，右脚收并左脚，两脚提踵
（3）
男：左脚左旋并屈膝成弓步，上身左转，带动两手将女伴左拧
女：右脚左旋屈膝为重心，左脚向前伸直，用脚尖外侧支地，上身左转，腰
部下弯，头部后仰左偏
4．倒步接女伴自转
（1）
男：重心移至右脚，左脚用拇趾支地
女：重心移至左脚，上身右转，右脚用拇趾支地
（2）
男：左脚虚并右脚
女：右脚虚并左脚
（3）
男：左脚踏步，右脚稍进，用脚跟着地
女：右脚踏步，左脚稍退，用脚尖点地
（4）
男：右脚前进，左手拉女伴右手上举，右手松
抱，用手背贴在腰背后
女：右手上举，左脚成弧形后退，脚跟外撇，身体右转45°
（5）
男：左脚前进
女：以左脚掌为轴继续右转至180°，右脚横退
（6）
男：右脚前并，与女伴成合对位交手握抱
女：再以右脚掌为轴继续右转至360°，左脚并于右脚，与男伴交手握抱。

⑩ 华尔兹起源于哪个国家

华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文的事实提出它产生于德国。法国人认为它最早源于法国的沃尔塔舞。而意大利人则顺藤摸瓜地提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语；言下之意，不言面喻。
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。
但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。
在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。听听当时报界的漫骂，就可对此略知一二了：
“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”
然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

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