夏加爾加盟合同

⑴ 我想加盟夏加兒繪畫學校，這個是個騙局嗎，我怕交了加盟費人不見了

坐在公園里的一角，聞著植物剛剛蘇醒散發的氣息，在鄭州這個污染嚴重的城市來說，是一次難得的享受。

逃離辦公大廈，選一方凈土而憩，是我現在叛逆的選擇，彷彿現在的我就像日本動漫微電影《言葉之庭》中

的孝雄，只是我就地而席在自己內心的庭院。雖然文人墨客常說遠離並不是真正的讓內心平靜，但我深知自

己的自我境界，對於我來說或許遠離是我順其自然的選擇。

⑵ 如何理解夏加爾的藝術風格

一、夏加爾油畫的藝術特色
從夏加爾的油畫作品中可以一窺他的藝術特質，概括地說，他的作品中透露出神秘而夢幻的視覺愉悅感，同時還帶有民族文化氣息的人性化繪畫視角。色彩的靚麗多姿、斑斕與夢幻的效果具有極強的觀賞性。那充滿著率意與天真的氣質以及濃郁熱烈的情感的畫面吸引著人們無窮的遐想。天才的色彩感覺給夏加爾以無限的想像空間。在他的藝術世界裡充滿了神聖的、原始的、神話的以及個人童年記憶和無意識中的象徵意味。畫面洋溢歡悅的、思鄉的、憂郁的等多種氛圍，展露出神聖的意味。下面從構圖、色彩兩方面概括分析夏加爾的繪畫語言特色。
1、夏加爾油畫中的構圖
構圖是指畫家在有限的空間或平面里，對自己所要繪畫的形象進行位置、大小、形狀等的組合調配、布局構成，以期達到自己想要的畫面效果。在夏加爾早期的作品當中，由於受立體主義風格的影響，多用流暢的細線描繪輪廓，從而起到切割畫面的作用，有著一種空間幾何的韻律，裸女是藝術家非常熱衷的繪畫形象之一，夏加爾也不例外，他畫中的裸女處理，與其他任何事物如花、樹、蘋果等無異，都要符合美學的形式，他筆下的女人形象代表著純潔和愛，並不以服飾的性感為主題，對女人沒有半點淫亂感。夏加爾後期的繪畫作品構圖顯得非常自由和隨意，在一般人看來毫不相乾的形象任意搭配在一幅畫面中。比如他的作品《我與村莊》中，巨大的羊的頭像和巨大的人的頭像分別占據畫面大部分空間，在他們的對視中你似乎在感受到他們的對話，大綠、大紅、天藍色的色彩搭配，使整個畫面充斥某種神秘的鄉間情懷。另外在他的畫面中常常會呈現許多的人物零零散散的分布在各個角落。乍看去似乎並沒有構圖的規律可循，可確實他的構圖風格，深深地打上了他個人的標簽，他的構圖風格已然形成。在夏加爾的筆下既可看到立體主義的影響也能見到納比派色彩的影子。甚至平面裝飾性繪畫的特點以及抽象化的造型在他的作品中隨處可見。
2、夏加爾油畫中的色彩
夏加爾對色彩的理解達到了超越時代的地步，同時代以及以後的藝術家在色彩方面的成就與之相比大為遜色。沒有哪位畫家能夠達到夏加爾對微妙色彩的透徹理解，也沒有任何畫家能夠具有像夏加爾那樣的對光線的感受。夏加爾無疑是運用色彩與光線的大師，他的繪畫，不管是表現什麼題材，在那異常絢麗的色彩上總是籠罩著微妙顫動著的四處散射的光，在這方面，夏加爾無疑是受到了印象派、野獸派的影響。夏加爾色彩特質的形成有一個循序漸進的過程。當你駐足於夏加爾的油畫前，如同進入童話般神聖而略帶詩意的、愉悅與夢幻的殿堂。

⑶ 馬克·夏加爾的個人評價

蒙巴那斯的「蜂箱」里住的大多數是東歐國家來的青年藝術家，當他們三五成群喧鬧著經過天井時，總把小石子扔到夏加爾房間的窗前，約他一起出去玩。但是夏加爾很少參加，他生活虔誠嚴肅，經常獨自工作到深夜。
夏加爾生於維切布斯克，這是一座猶太人占人口百分之四十五的白俄羅斯城市，他1910—1914年住在巴黎時，用他自己的話說就是帶著流放者的心情。他大半生離開俄羅斯，但是俄羅斯沒有離開過他。雖然他說到了法國是他第二次出生地。在俄羅斯顏色是黑白灰，在巴黎顏色是五彩的，他的作品中處處表現出他的俄國根與猶太背景。
夏加爾認為繪畫首先是在平面上布設各種表現：野獸、鳥、人，講究畫面結構的視覺效果，其他附加結構的考慮都是次要的。他反對什麼「幻想」、「象徵」這類的話。他說：「我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。」他還說：「把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然。」夏加爾強調自己跟畢加索不一樣，他說：「畢加索用肚皮作畫，我用心畫畫。」他兩次大戰之間的大部分心力用在為幾部古典名作果戈里《死魂靈》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《聖經》(108幅)做插圖的蝕刻銅版畫上。
1964年，安德烈·馬爾羅擔任戴高樂政府的文化部長，他請夏加爾畫巴黎歌劇院的天頂畫。夏加爾畫上風姿輕盈飄逸的神與人，浮沉在半空中，既有童話的純真，又有天堂的神秘，竟與十九世紀加尼埃專為歌劇院設計的所謂「拿破崙三世」風格非常和諧。歌劇院這幅天頂畫與八十年代貝聿銘為盧浮宮大院子里增添的玻璃金字塔，被稱為巴黎建築中現代藝術與古典風格完美結合的雙璧。
夏加爾的畫上了天頂，這對他已不是第一次，但是上一次沒有那麼幸運。1914年歐戰爆發前，夏加爾已離開巴黎回家鄉度假。戰爭開始，他只能滯留在維切布斯克，直至1923年才又回到巴黎。戰時「峰箱」的大部分房客也都離去，有的回國參加戰爭，有的到其他地方謀生。「蜂箱」公寓的門房走進夏加爾的畫室，看到裡面的畫，畫上的顏料有的很厚，顯然有防水作用，很高興地拿了幾幅走進自己鴿棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加爾的畫來堵漏洞！ ·很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。
·我不喜歡「幻想」和「象徵主義」這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。
·我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然。
·畢加索用肚皮作畫，我用心畫畫。
·母親對我的愛之偉大讓我不得不用我的努力工作去驗證這種愛是值得的。
—— 馬克·夏加爾（法國繪畫大師）

⑷ 關於夏加爾的文獻有

夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術的實驗與洗禮，發展出獨特的個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。夏加爾藝術的神奇之力，在於能與所有阻撓靈感超脫與壓制人心的各種勢力相抗衡。在他的彩筆下，花束如星空中的煙火，倒置小屋使人產生離地凌空的錯覺。光怪陸離的境界中，只有「愛」才能襯托出他的人性。在本書中，匯集了夏加爾畢生豐富精彩的作品，絢麗的色彩與奇特的布局，傳達出詩一般的夢幻世界。

馬克·夏加爾是20世紀以來最著名、也是最有影響力的藝術家之一。他推選品被全世界各大博物館永久珍藏。

夏加爾追尋藝術的人生歷程，使得他從俄羅斯的一個小村落旅行到巴黎、以色列和紐約。由於受到俄羅斯民俗以及猶太人傳統文化的影響，夏加爾帶給繪畫界一種另類的象徵主義思想和意象的潮流。他把虛構的影像和宗教的信條成功地結合在一起，形成一種與眾不同的風格。
這本記載夏加爾生平故事的書，除了用最精美的印刷來重現他的作品，還有詳細的作品分析、插圖以及夏加爾當年珍貴的照片等。

⑸ 有誰了解，夏加爾可以選擇么

找那種品牌一點的，小央美就行的啊

⑹ 夏加爾美術教育加盟費

像我這是美術從業2年的美術老師，我們非常清楚機構的問題。我現在一般就讓朋友直接報線上的，因為他們的課程是可以受到大家監督的。比如，有個在線教育的，趣迷少兒創意美術課堂。微信公眾號上搜【趣迷】就可以了。

⑺ 夏加爾屬於什麼主義

超現實主義（surrealism）是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。探究此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。它的主要特徵，是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的「無意識」世界。才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
註：不能與超級現實主義混為一談，超級現實主義又稱照相主義，是七十年代美國最為流行的一種資產階級美術流派，和超現實主義不同。
[編輯本段]產生背景
第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場「精神革命」。
運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。
超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，作為一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。
超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。
超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬松等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。
超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。
[編輯本段]歷史
達達派之後，法國產生了一個近代藝術史上影響力最大的畫派——超現實派，此派從達達派發展而來，但事實上要對此兩流派的時代作明確區分，則相當困難。因其演變過程並沒有明確的在造型藝術上出現。不過，如果因此所把達達派精神與超現實派的本質視為同一，則是一大謬誤。達達派雖成為超現實派誕生的溫床，但超現實派多少還是承受了19世紀的浪漫主義及象徵主義的遺產，另外還吸收了新的要素。現在我們談超現實主義發生之年代，都是根據宣言文字的發表時間作區分，無法在藝術作品上對產生年代作正確說明。
在理論上，超現實主義藝術運動的發起者是兩位作家，布列頓和阿波利奈爾。超現實一詞是詩人阿波利奈爾首用的，原是哲學上的術語，最初稱為「超自然主義」，後來才用於繪畫上。1924年，布列頓發表了第一篇超現實主義宣言，1928年發表了一篇重要論文《超現實主義與繪畫》其思想的基礎是在求取人間想像力的解放。布列頓對超現實主義的定義是：「超現實主義，名詞。純粹的精神的自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語或文字或其他的任何方式去表達真正的 思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德的偏見。」布列頓又說：「我相信，在表面上被認為矛盾的兩個狀態，將來是有辦法解決的，那便是夢與現實的統一。那可以說是絕對現實的一種，也可以說是超現實的一種。」從這宣言中可以明了超現實主義是追求夢與現實的統一，並且是以人類為對象作為表現的范圍。布列頓在文章中要求人們注意那些可能與文學超現實主義有聯系的藝術家，其中有馬蒂斯、德蘭、勃拉克和畢加索。實際上這些畫家並不符合布列頓對超現實主義所下的定義：純粹的心理自動。但他所推祟的另一位畫家基里柯則可能是最早的超現實主義畫家。基里柯從1911年到1915年一直住在巴黎，他的畫很受阿波利奈爾的贊賞，阿波利奈爾在1918年寫的劇本《蒂里西亞的乳房》冠以「超現實主義戲劇」的副標題，最早使用了「超現實主義」這個術語，他對基里柯的看重顯然是注意到了基里柯畫中那種超驗的精神與內心世界的表現。
給予超現實派最大的啟示是奧地利維也納大學精神病心理學教授佛洛伊德的精神分析學和下意識心理學的理論。從整體上說，超現實主義作為一個藝術運動，與弗洛伊德的精神分析學還是有非常密切的聯系。超現實主義的精神與思想領袖布列頓有過學醫的經歷，他在讀了弗洛伊德的著作後，立即領會到精神分析與達達派的無意識表白之間的關聯。精神分析注重對夢想、幻想和幻覺的分析，並把白日夢作為一種可能的藝術創作方法加以誘導。依此而從事於下意識的夢幻的世界的研究，與自然主義相對立，不受理性支配而憑本能與想像，描繪超現實的題材，表現比現實世界更真實的，比現實世界的再現更具重大意義的，想像領域中的夢幻世界。
此派的畫家們可舉出阿爾普、米羅、艾倫斯待、達利、馬松、基里柯、克爾諾、坦基、馬格里特 、夏卡爾 等。他們以布列頓的「自動的活動、無意識的自動作用（Automatisme）和夢幻世界的采求」展開創作，部分也受哲學家柏格森（H Bergson）的影響，在思想上企求打破心物二元的宇宙觀，建立一元化的形而上學，因此他們任意表現夢與想像，很多奇異的變形與線條令人無法了解。他們的創作活動自由自在的安排在一種時空交錯的世界中，毫不受空間與時間的束縛。
但是，如果用布列頓的這種視覺形象來解釋超現實主義繪畫的話，還只說明了超現實主義繪畫的一種主要風格，即以達利、馬格利特、德爾沃為代表的風格。這種風格以精細的細部描繪為特徵，通過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。它的來源是盧梭、夏加爾、思索爾、基里柯及19世紀的浪漫主義藝術。它企圖運用弗洛伊德所下的定義，創造一種不受意識和理性控制的形象。但是其作畫的過程實際上與寫實畫法沒什麼區別的理性過程，因此這種風格又被稱為自然主義的超現實主義和古典的超現實主義。另一支超現實主義的繪畫則是以米羅、馬宋等人為代表，他們追求作畫過程的無意識性，以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象，最終結果總是充滿幻覺的和具有生命形態的抽象畫面。因此，它又被稱為有機的超現實主義或絕對的超現實主義，這一傾向與達達主義者和某些未來主義者所從事的偶然機遇和無意識行為的試驗有關聯。
自布列頓於1924年發展宣言後，1925年6月在巴黎舉辦了首次超現實主義畫展，參加者包括畢加索、阿爾普和克利等人，他們顯然都不是真正意義上的超現實主義畫家，只有恩斯特在他的達達主義的拼貼中首次嘗試了具有超現實主義傾向的作品。1926年超現實主義者組織了超現實主義畫廊，1936年和1947年他們先後在倫敦和巴黎舉辦了重要的展覽。曾一度風行歐洲的超現實主義熱潮雖於30年代之後漸趨式微，但這一運動並末消失，並且在第二次世界大戰後仍然具有一定影響。因為二次大戰前很多此派畫家從巴黎到美國，所以超現實派繪畫從歐洲影響到新大陸。此外，其影響力擴及戲劇、舞台裝飾、攝影、電影、建築、雕刻等藝術領域。
超現實主義致力於探索人類經驗的先驗層面，力求突破合乎邏輯與真實的現實觀，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相揉合，以展現一種絕對的或超然的真實情景。超現實主義運動以其充滿幻想色彩和異國情調的奇特風格，對20世紀美學產生了重要影響。
[編輯本段]代表人物和作品
超現實主義藝術家主要有盧梭（H.T.Rousseau）、米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用「具象」，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有《永恆的記憶》、《內戰的預感》等。
[編輯本段]超現實主義文學
超現實主義文學否定現實主義和傳統的小說，敵視一切道德傳統，認為它是平庸、仇恨的根源，而小說之所以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯地反映生活的追求。它要打破這一切，追求「純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理智的任何監督，不考慮任何美學上或道德方面的後果，將這思維記錄下來」。它強調潛意識和夢幻，提倡寫「事物的巧合」，倡導「自動寫作法」。超現實主義者在咖啡館、電影院等公共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，並在此基礎上進行創作，其代表作是勃勒東1928年發表的小說《娜佳》。20 年代末以後，運動內部發生分裂。1930年勃勒東發表《超現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。此後運動處於低潮，幾乎只剩下勃勒東一個人還在堅持，在第二次世界大戰期間流亡美國時，他這種宣傳也沒有停止過。1946年勃勒東回法國後，繼續辦雜志，舉辦作品展覽會，發表廣播講話，又掀起過超現實主義運動的浪潮，影響波及歐美許多國家，但其聲勢已遠不及20年代。
超現實主義存在的時間較長，這個流派頗有吸引力和生命力，不少的現代派都受其理論影響並加以發展。
[編輯本段]超現實主義電影
超現實主義電影(surrealist film) 把文學上的超現實主義的創作方法運用於電影創作的電影流派。承襲了這一創作主張的倡導者安德烈-布菜東的原則，強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，後來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。在供商業發行的故事片領域，超現實主義不構成獨立的流派，它的影響只見於影片的個別鏡頭或段落。阿杜-基洛的《電影中的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。
二十年代，法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成為超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片製作者中間，並被不斷付諸實踐。 超現實主義電影公然反對敘事體。
通常認為，杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境r後者則是對性慾和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。性慾和高潮，暴力和瀆神，以及怪異幽默，是超現實主義電影用來與傳統電影形式抗衡的題材。影片真正的目的是希望用自由的電影形式，來激發觀眾潛在心底最深處的沖動。布努艾爾曾宣稱《一條安達魯狗》是「向謀殺熱情地呼喚」。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現•在實驗電影和地下電影中，超現宴主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾•在故事片領域里，西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，象希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》(1945年)、《眩暈》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神變態者》(1962年)和《群鳥》 f1963年)，馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。
[編輯本段]超現實主義色彩
如果說現實主義處理色彩是在真實的基礎上力求發揮色彩的表意作用的話，那麼，超現實主義色彩處理則十分強調主觀色彩的運用，只求色彩的表意功能，不再考慮色彩處理的 真實性，超現實主義起源於西方現代派電影。被稱為西方現代派電影創始人的義大利著名導演安東尼奧尼在他拍攝的影片《紅色沙漠》中，紅色、黃色和藍色是重要的表意色彩，他把工廠的廠房刷成紅色和黃色，把樹也刷成紅色。紅色和黃色在西方象徵著動盪和恐懼，這里的紅色和黃色構成的環境，暗喻現代工業文明正在摧毀著人類。煙囪冒出的黃色煙霧暗示有毒。女主人公朱莉亞娜居住的房間塗上藍色，暗示神精病患者---朱莉亞娜看到的世界是冷寞無情的，她無法和外界和家人溝通，她的精神世界已經完全崩潰。綠色是象徵生命的色彩，在影片中很少看到綠色，暗示被現代工業污染的現代世界一切生命都受利危脅，甚至不能存活。這部影片的色彩處理是超理實主義的，色彩不再是自然景色的真實再現，而是依照作者的主觀意願把色彩作為獨立的表意手段。

參考資料：http://ke..com/view/39616.html?wtp=tt

⑻ 夏加爾

我家孩子前後報了幾個私人開的，沒有什麼效果，還得找像小央寶這類有名氣的機構。

⑼ 夏加爾的生平簡介,作品,風格

夏加爾

夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術的實驗與洗禮，發展出獨特的個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。夏加爾藝術的神奇之力，在於能與所有阻撓靈感超脫與壓制人心的各種勢力相抗衡。在他的彩筆下，花束如星空中的煙火，倒置小屋使人產生離地凌空的錯覺。光怪陸離的境界中，只有「愛」才能襯托出他的人性。在本書中，匯集了夏加爾畢生豐富精彩的作品，絢麗的色彩與奇特的布局，傳達出詩一般的夢幻世界。夏
馬克·夏加爾是20世紀以來最著名、也是最有影響力的藝術家之一。他推選品被全世界各大博物館永久珍藏。
夏加爾追尋藝術的人生歷程，使得他從俄羅斯的一個小村落旅行到巴黎、以色列和紐約。由於受到俄羅斯民俗以及猶太人傳統文化的影響，夏加爾帶給繪畫界一種另類的象徵主義思想和意象的潮流。他把虛構的影像和宗教的信條成功地結合在一起，形成一種與眾不同的風格。
這本記載夏加爾生平故事的書，除了用最精美的印刷來重現他的作品，還有詳細的作品分析、插圖以及夏加爾當年珍貴的照片等。

⑽ 繪畫大師夏加爾國籍

一、馬克·夏加爾國籍：俄國。

二、簡介：

馬克·夏加爾（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想像之源。

夏加爾出生於俄國維切布斯克的一個貧窮的猶太人家庭。他從這個家庭背景中，獲得了極精彩的整套俄國和猶太民間故事，還受到了一種童話般的幻想感覺的遺傳，並且深情地沉迷於猶太人的宗教傳統。

馬克·夏加爾的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。

夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。是一位追求天真純朴，從俄國的猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。