華爾滋餐廳加盟

① 華爾茲分幾種 具體 介紹

圓舞曲就是華爾茲，一種三拍子的音樂，最早出現於18世紀晚期。它每三個拍子有一個重拍，這使它在連續兩個弱拍的襯托下顯得很突出，給人以規律性的不斷起伏的節奏動感。圓舞曲在19世紀大盛，出現了幾個重要的作曲家如約瑟夫.蘭納、約翰.施特勞斯、小約翰.施特勞斯。在這股維也納之風的綿綿吹拂之下，後世的大師如舒伯特、韋伯、勃拉姆斯、肖邦都寫過不同形式的圓舞曲。作為一種流暢的歡愉的平易的音樂，它似乎沒有理由不引起每一個人的好感，所以，經典的維也納圓舞曲幾乎成了後世人們對古典音樂的入門曲目。
華爾茲有兩種華爾茲和維也納華爾茲，俗稱三步，快三和慢三，交誼舞中有快慢中三種

② 華爾茲的要領是什麼要注意什麼

華爾茲要領
很多人在剛學跳舞的時候，尤其是在我們學校這種環境下，會覺慢三是很好學的，就連我們學校的老師也是從三步開始教，但是要跳好華爾茲是很難的。下面這些是很有用的，我自己也在學。
首先維也納華爾茲的音樂的處理：
聽音樂時應將音樂聽為1.2.3.4.5.6而不是
兩次1.2.3。由此音樂的處理也不一樣，
男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。
1.2.3和4.5.6的處理是不一樣的，
one的時間值大概是1.5拍的樣子，
two和three的時間也當然是0.75拍了
four的時間值為一拍，five的時間值為1.25拍
six的時間就是0.75拍了。
了解了時間值之後就可以進一步從時間值中了解
到每一步的步法了。
one：先作下降，但切忌在下降時出腳，然後在身體的
向前的同時出腳（沿身體方向出腳，不能撇腳哦），
其中最需要注意的就是腳到身體到這個法則，
在完成腳部動作之後，身體要繼續向前前進。如果按
這種要領作one的時間值就象前面說的有1.5拍長了。
two：在one的基礎上繼續前進，切忌在原地旋轉，
這時想到的只是前進（和慢華爾茲一樣）。
在前進的同時身體完成一部分旋轉，而腳卻基本上
完成指向（旋轉）。
three：維也納的three和慢華爾茲的three最大的不同
就是在這一步上，維也納的three不能上升的太多，心中
想的是保持高度，而不是繼續上升，同時身體繼續完成
旋轉，但並不需要完全到位，留有一部分的欠旋轉可以在
將下一步作的更有力度，更充分。
four：four是後退的第一步，和one相似的是它下降之後
沿身體方向直退，要注意的是退的人的身體要注意不可以
退的太過分，不然舞伴就感覺你的存在（男女都一樣的）。
five：後退三步中最重要的就是這一步了，合理完成這
一步對保持舞伴的前進十分重要，這一步中重要的就是
一，要後退腳要經過支撐腳出腳，二，胯要打開，讓舞伴
經過，不這樣很難旋轉到預想的方向。三，等待舞伴
經過後身體跟上（這也是為什麼這步時間值比較長的原因了）。
six：這一步相對簡單，只要身體完成旋轉，後腳跟上就可以了。
至於慢華爾茲的前進兩次轉，後退一次轉，在這里仍然適用
不過強調的重點放在了身體上了。
其它完成這六步的技巧、要領如下：
1.在頭腦中只想著身體前進，不想什麼升降、旋轉、擺盪等。
2.在升降方面維也納不象滿華爾茲一樣升降那麼大，尤其是
在第三步和第六步時只要後腳跟上就一切ok了，不需要
象慢華爾茲一樣升到腳尖。
3.向前的人要發力向前，身體一定要努力向前，這樣有助於
保持兩人的流動性。這一點一般男伴完成的比女伴好，這樣
如果女伴能注意這一點的話，兩人就跳的比較輕鬆了。
4.維也納並不是一味男伴引帶（因為旋轉的角度基本都是固定的）
所以在這時候如果女伴有一點引帶的意思就跳的更完美了。
以上是我在學習中也有些體會，
發到版上，希望對跳維也納的蟲子有所幫助，
也希望高手們不吝指正賜教！！

③ 華爾茲世紀（北京）商貿有限公司怎麼樣

簡介：華爾茲世紀（北京）商貿有限公司成立於2013年05月03日，主要經營范圍為銷售日用品、廚房用品、工藝品、金屬材料、機械設備、五金交電、電子產品、建材、化工產品（不含危險化學品）等。
法定代表人：李軍營
成立時間：2013-05-03
注冊資本：30萬人民幣
工商注冊號：110105015866219
企業類型：有限責任公司(自然人獨資)
公司地址：北京市朝陽區西大望路甲12號2號樓國家廣告產業園區孵化器21977

④ 如何跳華爾茲

這是我的也許對你有幫助
1:華爾滋為一小節有三拍的舞曲，華爾滋的音樂優美，節奏很慢，一分鍾約30小節左右，在約0.67秒的一拍里，要踩一步，而身體有許多的動作要完成，所以動作要非常熟練，技巧要成熟，才能跳出優美的舞姿。三拍原則上只有兩步的移動間距，但若有追步，跳四步有三步的移動間距，每一步都要上重心，交待清楚；即前後腳輪動交替前進或後退，周而復始。 要跳好舞，有如練功，要先「意到、氣到、形到」，假使你對技巧不了解，意到不了，接著就做不好，表現出來的外形，就不會好看。舞蹈是表現人體的線條美，故保持身體姿勢，以展示線條美，非常重要。謹介紹華爾滋的閉式舞姿和半閉式舞姿：頭要延伸頂天，頸要直，兩肩平，兩手自然，左手手心握住女仕右手右心，與眼線同高，右手心掌微托住女仕左肩胛骨，男仕右腰要微撐住女仕右腰，身體中正，涵胸拔背，小腹縮，腰背脊要穩定撐緊。女仕左手掌微掐在男仕右上臂三角肌處，上半身由左肩胛骨以上往左，後上約45度延伸，使上半身充分展開，似一朵綻開的花朵。 跳華爾滋的原則是從一起步到結束，力道要綿綿不斷，息息相關、環環相扣，連續不停止的移動，雖然三拍的等距一樣，但跳舞時要有快慢慢的感覺，才會有變化而不致流於平淡。華爾滋是一種圓的運動，是不斷地做小旋轉的舞型，有如打太極拳，圓的旋轉，以圓心為軸，距離為Ｏ，能將敵方帶入我方旋轉圈，以迅雷不及掩耳之態勢制服於圓內式拋出於圓外，乃利用向心力或離心力的自然原理。打太極拳在行進轉動之間，有一定的姿勢，這個姿勢，就有如跳華爾滋的反身動作（CBM），因有反身動作，配合一些 Spin、turn、Pivot……，才有各式各樣的圓的旋轉。 頭的位置有兩種，閉式舞姿，男女都看左方11點鍾方向，半閉式舞姿，男女的位置看肩部引導的方向。依膝蓋的彎曲程度可區分，低姿、低站姿、站姿、高姿（膝直足不升）（膝直足踵腳尖），所以在每一拍的後半段，為了下一拍作準備，都有一個松的動作，也被區分為低位的松和高位的松，高位的松只要腳跟著地就可完成，而不必再彎曲膝蓋，造成高度突然下降太多。
離合器和剎車：第三拍至第一拍，移動腳作出反身動作，而重心腳有如松離合器一般，隨著腰身擰轉，隨勢跟上，以利下一步無拘無束，揮灑自如的進行第二拍至第三拍需拉住地板，有如臨別的愛人，依依不捨，配合肩部引導，產生漂亮的側身圓孤。
角度和單一軌道：第一拍的CBM重心腳隨腰身擰轉，馬上跟上，再以肩部引導完成第二、三拍的動作。所謂的肩部引導即側身前進，如螃蟹走路，為單一軌道，若兩線交叉軌道，給人胯開開的不夠細膩感覺流暢與旋轉。CBM的反身動作，足部、膝、骨盆外翻產生切角，切角可大可小，大切角形成小圓產生旋轉作用，小切角形成大圓，無限大圓，就是幾近直線，形成長步，有流暢感。
向心力與離心力：騎單車轉彎時身體要向內傾斜，馬路左彎時，要向左方傾斜以維持平衡，華爾滋為圓的運動，強力旋轉，身體傾斜於旋轉的內側，以保持平衡，不違抗自然原理和CBM的姿勢也相謀合產生漂亮的姿勢。要有松，才有彈勁，有彈步法移動為跨步不是走步，腳步不能隨勢跟上，需浪費時間將落在後面的腳步移動，就沒有辦法有足夠的時間，去做下一次松的動作。松有下列的目的：1.減緩沖力。2.重新調整出發。3.蓄積能量，集中火力，增加彈勁。4.改變前進方位。
2:有松就不會沖，有彈看起來就會輕快似飛，若是 Natural Change or Reverse Change，因第三拍為並步，所以第三拍重心才完全到，若是 Natural turn or Reverse turn 第三步經過第二步，所以第二步的重心要完全到，以利第三步通過，繼續往前走。第一拍低、第二拍高、第三拍再高的升降原理，讓跳華爾滋有高低起伏，這也是華爾滋的特色。不管是腳跟、腳掌、腳尖或腳尖、腳掌、腳跟都尋一定順序，再配合膝蓋的曲直，形成前後腳移動的擺蓋，有如搖藍的圓弧腳，才不致於有突然掉落，產生錯愕突唐巔坡不平之感。
飄的感覺：因有松才有彈，如鞦韆般擺動，如海浪湧起，在最遠最高的地方，有飄的感覺。
拋的感覺：後退反身動作，配合肩部引導，和第三拍的拉步，與上重心沖上最高點，如此有被拋的感覺，失速的快感，有如柔道的拋投效應。
柔剛快慢：剛柔並濟，快慢並施，剛和柔，快和慢是相對。由於慢才有快的感覺，由於柔才有剛的氣勢，剛中帶軟才有軔性，軟中帶硬才給人有不可欺之感。快中帶慢，不急燥，心境穩著。慢中帶快給人不拖泥帶水，這也是武術的最高境界。男士的正確動作，才能讓女仕有展現的空間。
第一拍反身動作（CBM）：反身動作是華爾滋的靈魂，沒有反身動作，就沒有圓的運動，無法跳華爾滋。反身動作是什幺，乃上體（腰部以上）要先足部旋轉，移動是向前一步，足部外翻從足到身體到頭，延伸向外，向上成一圓弧狀，該側胸部要往前挺起，小腹收縮，臀部要提起，微撐住女仕腰部，對側腰部或肩部，稍為移向移動足，當移動足向前站立時，成為重心足，和原先的重心足，現在變成移動足，呈稍為交叉狀況叫反身動作。反身動作乃上半身和下半身呈相反方向叫反身動作，因和女仕相對，呈現扣麻花的困難操作漂亮組合。當移動足向前站立成為重心足時，由腳跟、腳掌、腳尖配合膝蓋彎曲，身體擰轉，原先的重心足要如影隨形，如彈簧般跟上，使重心徹底轉移到新形成的重心足，並且繼續輕微再壓縮膝關節，股關節也跟著下壓，讓股關節、膝關節，充份鬆柔，蓄積能量，再用腳尖壓近地板，產生瞬間爆發力，身體輕巧往前上彈起，再以肩部引導往前進。
第二拍，山窮水盡，柳暗花明又一村：華爾滋第二步為轉折步，承第一拍反身動作之勢，力量不能中斷，持續以擰轉後之姿勢，肩部引導進行，上重心再以此為軸，轉換方向。當然第三拍者為並步，第一拍的CBM本身也有轉折的角度存在。這樣可以形成連續不斷的旋轉。
第三拍百尺竿頭，更上一層樓：承第二拍，第三拍為延伸延展，因第二拍之拉步，也有傾斜之美感，第二拍拉住地板，第三拍因第二拍之彈，繼續往遠處高點滑行，如海浪般，由低點湧向高點，因動能在高點處消失吸收，身體不會有不平穩之狀態，最後停下來，如音樂之驟然停止，黎明前的黑暗，風雨中的寧靜，然後順勢在後半拍不動聲色，垂直慢慢下降，准備下一個反身動作的開始。
最後來談 協調與平衡：跳華爾滋男女雙方不協調，就無法平衡，就會破壞姿勢，無法創造美感。所以男女雙方要做到讓時間點一致。讓高低點一致。讓扭身點一致。不要有任何落差，就可跳出漂亮的華爾滋。

⑤ 華爾茲廣場引進希爾頓酒店了

的確。華爾茲廣場是首家引進全球最負盛名的酒店品牌——五星標准希爾頓酒店，未來將是金堂的城市地標。

⑥ 華爾茲源於哪個國家

是奧地利的民間舞曲

圓舞曲對我國來說是一種外來的音樂體裁，英文是Waltz，所以有時也音譯為「華爾茲」。
圓舞曲（Walzer）圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀後半葉用於社交舞會，19世紀開始流行於西歐各國，它採用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由於舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫過圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的範例，而通過老約翰·施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發展起來的圓舞曲則有別於他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調性相仿的舞曲連貫組成，注重內容的標題性，既能在舞廳里伴舞，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。

⑦ 華爾茲好學嗎

華爾茲好學。

華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。

作為三步舞的華爾茲，其基本步法為一拍跳一步，每小節三拍跳三步，但也有一小節跳兩步或四步的特定舞步。

快慢兩種華爾茲都以旋轉為主，因速度慢，除多用旋轉外，還演變出復雜多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上與探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是節奏和風格不同。再加四大技巧在華爾茲中得到全面和充分的體現，所以它被列為學習國標舞的第一舞種。

(7)華爾滋餐廳加盟擴展閱讀：

華爾茲擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關系，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得 硬而不平衡，擺盪的完成表象。

要藉著身轉動作經過身體中心以 及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。

舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用。

所以擺盪之前必須作好身轉動作的准備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。

⑧ 華爾茲是怎麼流行起來的

華爾茲一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，而3拍子「蓬嚓嚓」節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中；至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。

盡管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕松自然、風度飄逸灑脫的華爾茲一時間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。

華爾茲的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還有原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復雜的花樣才能登場。

在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。

當時報界的漫罵：「如今，老年貴婦們一陣風似的繞著房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋；年老的排成長隊，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放鬆；她們跟著丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的范圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷著不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍著一個小小的房間慢跑的情景。」

然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾茲。法國革命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就下子涌現出了700多家舞廳。

1834年後，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。

華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕松流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲。蘭納和約翰·斯特芬斯的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標准節奏是每分鍾55～60拍的快速度，非常適合現代人的口味。

美國人對華爾茲舞發展的貢獻在於波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。

專家們認為，華爾茲舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實：唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。

⑨ 華爾茲的花樣組合

1．前進橫拉步
（1）
男：左腳前進
女：右腳後退
（2）
男：以左腳掌為軸左轉45°，右腳刷步右橫
女：以右腳跟為軸左轉45°，左腳刷步左橫
（3）
男；左腳並於右腳
女：右腳並於左腳（腳跡圖並入下一舞步）
2．交叉前進步
（1）
男：右腳向女伴右外則前進
女：左腳後退右側位
（2）
男：以右腳掌為軸右轉90°，左腳橫進
女：以左腳掌為軸右轉90°，右腳橫退
（3）
男：右腳並於左腳
女：左腳並於右腳
（4）
男：左腳向女伴左外側前進
女：右腳後退左側位
（5）
男：以左腳掌為軸左轉90°，右腳橫進
女：以右腳掌為軸左轉90°，左腳橫退
（6）
男：左腳並於右腳
女：右腳並於左腳
（7）（8）（9）同（1）（2）（3），只是第三拍男伴改為右腳櫥佑腳，以便下接男女都出右腳的舞步。
說明：交叉前進旨可接交叉後退（男走女步，女走男步）．前進或後退，小節數可根據舞池情況增減。
3．左右傾身
（1）
男：右腳右橫稍前為重心身稍右傾，頭向右轉
女：右腳斜退左後方並屈膝，上身左擰左傾，頭部後仰左偏
（2）
男：左腳直立為重心，右腳用腳尖支地，頭向左轉
女：上身立起，右腳收並左腳，兩腳提踵
（3）
男：左腳左旋並屈膝成弓步，上身左轉，帶動兩手將女伴左擰
女：右腳左旋屈膝為重心，左腳向前伸直，用腳尖外側支地，上身左轉，腰
部下彎，頭部後仰左偏
4．倒步接女伴自轉
（1）
男：重心移至右腳，左腳用拇趾支地
女：重心移至左腳，上身右轉，右腳用拇趾支地
（2）
男：左腳虛並右腳
女：右腳虛並左腳
（3）
男：左腳踏步，右腳稍進，用腳跟著地
女：右腳踏步，左腳稍退，用腳尖點地
（4）
男：右腳前進，左手拉女伴右手上舉，右手鬆
抱，用手背貼在腰背後
女：右手上舉，左腳成弧形後退，腳跟外撇，身體右轉45°
（5）
男：左腳前進
女：以左腳掌為軸繼續右轉至180°，右腳橫退
（6）
男：右腳前並，與女伴成合對位交手握抱
女：再以右腳掌為軸繼續右轉至360°，左腳並於右腳，與男伴交手握抱。

⑩ 華爾茲起源於哪個國家

華爾茲是舞廳舞中最早的、也是迄今為止生命力最強的自娛舞形式亦稱圓舞。「華爾茲」一詞最初來自古德文Walzer，意思是「滾動」、「旋轉」或「滑動」。這倒是一語破的地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。
關於華爾茲的發源地，目前世界上有好幾種說法。德國人根據這個詞來自古德文的事實提出它產生於德國。法國人認為它最早源於法國的沃爾塔舞。而義大利人則順藤摸瓜地提醒法國人說，別忘了，法文的「沃爾塔」一詞來源於義大利語；言下之意，不言面喻。
華爾茲一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，而3拍子「蓬嚓嚓」節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中；至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。
盡管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕松自然、風度飄逸灑脫的華爾茲一時間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。
但正如任何新生事物一出現都必然遭到保守勢力的白眼一樣，華爾茲的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還有原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復雜的花樣才能登場。
在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。聽聽當時報界的漫罵，就可對此略知一二了：
「如今，老年貴婦們一陣風似的繞著房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋；年老的排成長隊，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放鬆；她們跟著丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的范圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷著不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍著一個小小的房間慢跑的情景。」
然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾茲。法國革命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就下子涌現出了700多家舞廳。
1834年後，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。
華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕松流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲.蘭納和約翰.斯特芬斯的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標准節奏是每分鍾55～60拍的快速度，，非常適合現代人的口味。
美國人對華爾茲舞發展的貢獻在於波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。
專家們認為，華爾茲舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實：唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。

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